Option Musique :
Conseils d'un lauréat à ses futurs pairs

Pour commencer, je pense que vous devez impérativement rejeter l'éventualité d'une interprétation instrumentale si vous ne maîtrisez pas suffisamment bien l'instrument : avec le stress vous risquez de voir vos efforts soudainement annihilés. En revanche je pense que chacun peut faire quelque chose avec sa voix. Mes performances vocales sont très loin d'être impressionnantes mais avec de l'entraînement, on y arrive sans problème. C'est sûr qu'il faut aussi être réaliste : tout le monde ne peut pas se lancer dans du Balavoine ! Mais on peut très bien réussir en chantant quelque chose de simple, du moment que la justesse de l'interprétation est satisfaisante.

Ma prestation musicale comportait l'interprétation de deux chansons originaires d'Amérique latine en espagnol : " La chanson du café " (Argentine) et " El sariri " (Bolivie) dont vous pouvez trouver les paroles ci-après.

Concernant la chanson du café, je l'ai chantée en étant accompagné de la bande orchestre. Dans cette chanson, la possibilité existe de superposer les deux thèmes, il s'agit d'une sorte de canon. La ligne mélodique était présente sur cet accompagnement, mais j'ai chanté en superposant les deux thèmes de la chanson. Ainsi, lorsque la ligne mélodique de l'accompagnement correspondait au thème A, je chantais le thème B, et vice-versa. Cette polyphonie est d'ailleurs présente à la fin de la version enregistrée.
Pour " El sariri ", j'ai joué une introduction à la quena, une flûte inca. J'ai raté la première partie de mon introduction à cause de l'émotion mais je me suis repris dans la deuxième : je savais que cela n'allait pas me pénaliser outre mesure car le jury n'allait pas m'évaluer sur cela. Donc rien n'est jamais perdu !
Ensuite j'ai chanté la chanson a capella.

J'ai commencé ma présentation par un commentaire sur ma prestation en soulignant mon raté pour l'introduction à la quena, j'ai expliqué que c'était l'émotion, que c'était dommage, mais que si cela arrivait devant des élèves, c'était aussi l'occasion de montrer que ça arrivait même au maître de se tromper et qu'il faut savoir gérer toutes les situations avec sérénité, et que tout se passe alors pour le mieux. Cela a fait sourire les membres du jury !

J'ai ensuite enchaîné sur les pistes d'exploitation pédagogique, j'ai systématiquement proposé une étude comparée des deux chansons pour chaque piste.

J'ai ensuite précisé qu'il était très intéressant de faire découvrir les phrases suspensives et conclusives aux élèves dans la chanson du café. Je n'ai pas développé pensant être ensuite questionné par le jury à ce sujet…

• Faire remarquer les difficultés inhérentes aux deux chansons:
  
  
• Sariri : Texte long, mais un seul thème
• Café : saut vers les aigus pour " café "
  Difficultés rythmiques.
  2 thèmes
  Mais texte court et facilement retenu par les élèves
  
  
• Exercice de superposition :
  
  J'ai noté que les programmes 2002 précisent que cet exercice est une des compétences à travailler.
  Sariri : oway oway : chanter piano ce passage pour accompagner un autre groupe d'élèves qui va chanter les paroles de la chanson. Ici, seules les paroles se superposent, les thèmes mélodiques ne changent pas.
• Café : faire découvrir à l'écoute la superposition sur la bande originale : voix masculine+ 1 voix féminine.
  Apprendre l'ensemble de la chanson aux élèves. Demander ensuite aux élèves de chanter le thème A, lorsqu'ils sont lancés, le maître chante le thème B pour faire la superposition. Puis le maître chante le thème B et les élèves le thème A. Il est ensuite possible de demander aux élèves de se partager en deux groupes.
  
  J'ai dit au jury que j'avais récemment mis en place cet exercice dans une classe de cycle 3 suite à l'apprentissage de cette chanson. Je leur ai aussi dit que j'avais eu le tort de demander aux élèves de chanter trop tôt en superposant les deux thèmes et que ce n'était pas joli au début. C'est vrai que cet exercice exige d'être bien imprégné des paroles et de la mélodie pour être réussi, et de surcroît pour des enfants. Je ne pense pas que reconnaître d'avoir demandé une polyphonie de façon intempestive aux élèves m'ait pénalisé. Je pense au contraire qu'un jury apprécie un candidat qui a conscience d'avoir encore plein de choses à apprendre…et veut les apprendre !
  
  
• Créations de rythmes :
  
  
  • Sariri : J'ai précisé que la version originale comportait un ostinato rythmique simple (1 2 3 4 5 6 7', 1 2 3 4 5 6 7'…, et qu'il est donc important de le faire découvrir aux élèves.
    Demander aux élèves de taper dans leurs mains, d'inventer un ostinato rythmique simple :
    (1, 2, 1, 2…), de mettre l'accent sur un temps en particulier : 1 2 3, 1 2 3, 1 2 3; ou 1 2 3, 1 2 3, 1 2 3
    
    
• Ecoutes en prolongement :
  
  Faire écouter d'autres chansons d'amérique latine aux élèves.
  Faire reconnaître la quena dans un ensemble instrumental en demandant aux élèves de lever la main lorsqu'ils pensent l'avoir repérée
  Faire écouter plusieurs versions d'une même chanson, "El sariri " existe par exemple en différentes versions.
  
  
• Transdisciplinarité :
  
  Langues, géographie (situer), histoire (des incas, conquête de l'Amérique…), culture latino-américaine.
  En effet, toutes les matières peuvent être liées entre elles et l'étude de ces chansons en est un exemple intéressant.
  La musique peut être mise en relation avec les arts en général, puis avec les modes de vie présents dans cette région du monde.

Je pensais ensuite être questionné sur ma prestation, ce ne fut pas le cas et on a m'a immédiatement proposé d'écouter un enregistrement. Je ne me rappelle pas le nom de l'artiste, c'était une musique plutôt contemporaine et très originale. J'ai essayé de noter au fur et à mesure de mon écoute. Je pense que cela est important car on ne se rappelle pas ensuite.

L'introduction était une mélodie douce au piano, puis il y avait un bruit intrigant qui revenait de façon récurrente. Il y avait alors une superposition rythmique, puis des rires au loin, puis un silence…et de nouveau ce bruit intrigant…

Le jury m'a proposé une seconde écoute partielle, je n'ai pas refusé !

• Analyse
  
  L'Inspecteur m'a demandé d'analyser rapidement ce morceau et de donner quelques pistes pédagogiques.
  J'ai commencé par dire qu'il s'agissait d'un ensemble majoritairement instrumental avec des rires qui revenaient régulièrement. J'ai dit qu'il s'agissait sûrement d'une musique contemporaine, que l'instrument de l'introduction devait être un piano, j'en étais presque sûr mais je crois qu'il ne faut pas prendre le risque de se montrer certain de son appréciation à ce sujet, cela peut-être sanctionné s'il s'agit d'une erreur. J'ai ensuite dit qu'il y avait un " son intrigant " qui mettait fin à un moment de silence.
  Puis j'ai noté qu'il y avait ensuite une superposition rythmique, je n'ai pas essayé de répéter ces rythmes car je ne pensais pas être en mesure de le faire correctement.
  J'ai également noté la hausse d'intensité à un moment, qui ne s'accompagnait pas selon moi d'une accélération du tempo.
  
  
• Pistes pédagogiques
  
  Concernant les pistes pédagogiques, j'ai souligné qu'il était d'abord important de proposer une écoute sensorielle aux élèves. Puis qu'il était important de les guider pour reconnaître les éléments musicaux. Ensuite, j'ai mis en avant le fait que le maître pouvait demander aux élèves de se balancer pour épouser la vitesse du premier rythme entendu. Certains élèves se balanceront sûrement trop vite au début, mais ils trouveront la vitesse adéquate par la suite.
  
  De plus, j'ai montré qu'il était possible de jouer les rythmes en les tapant dans les mains, puis pourquoi pas de faire une superposition rythmique comme dans l'extrait.
  En outre, j'ai également pointé du doigt l'intérêt de demander aux élèves de créer des rythmes. Plusieurs jeux sont à proposer aux élèves à partir d'un rythme, j'ai noté celui du jeu du furet : les élèves sont en ronde, le premier commence à taper dans ses mains pour jouer le rythme, puis il est ensuite accompagné de son voisin, puis de ses deux voisins, jusqu'à ce que l'ensemble du groupe tape ensemble, puis on peut demander de faire la même chose dans le sens inverse.
  
  J'ai ensuite souligné l'intérêt de ce genre d'extrait contemporain pour dégager plusieurs formes de sons : des sons dispersés à des hauteurs différentes, des sons " étirés " au maximum, des crescendo, des decrescendo. Puis qu'il était alors intéressant de demander aux élèves de se séparer en plusieurs groupes où tous les membres d'un même groupe joueront le même morceau. Il est ensuite possible de demander aux élèves de se mélanger et de demander à un " berger " de retrouver les membres de son groupe et de les réunir de nouveau.
  
  Puis j'ai pensé qu'il y avait aussi d'autres jeux de création rythmique à proposer en créant des tableaux où les nombres d'éléments présents dans chaque case seraient notés. Ensuite, lorsque 3 ou 4 rythmes auraient été ainsi créés, il est possible de les nommer chacun avec une lettre et de demander aux élèves d'en jouer deux successivement à la demande du maître. Je m'étais servi du tableau qui était derrière moi pour montrer au jury ce que je voulais dire.
  D'autres idées me sont encore venues, mais l'inspecteur m'a dit que je devais m'arrêter, qu'il m'avait demandé quelque chose de bref et que je partais dans de trop longs développements. Les autres membres du jury ont confirmé qu'ils n'auraient pas le temps de me poser des questions si je continuai
  
  

Le temps des questions est alors venu !
On m'a confirmé qu'il s'agissait bien d'un piano, on m'a demandé ce qui pouvait être à l'origine de ce fameux bruit.
J'ai dit que j'avais l'impression qu'il s'agissait d'une corde de piano que l'on pincerait, c'était ça. On m'a demandé si le bruit résonnait ou non, j'ai dit qu'il me semblait que non, ce qui m'a été confirmé. D'autres questions rapides m'ont été posées sur le morceau, puis un membre du jury m'a demandé de citer un musicien classique contemporain, puis un autre plus ancien.

Mes commentaires

Je pense qu'il est indispensable de prendre pleinement conscience du fait qu'un jury n'attend pas d'un candidat qu'il ait réponse à toutes les questions ni d'analyser de façon exhaustive un morceau après une écoute. Le jury attend que vous proposiez quelque chose à des enfants à partir d'un morceau musical, mais vous ne passez pas l'agrégation de musique, et le jury le sait !

N'hésitez pas à sourire tout au long de votre entretien, et surtout ne vous bloquez pas si vous n'êtes pas en mesure de donner une réponse à une question, ou si vous vous trompez et que je jury vous le dit de façon très directe. Cela vaut aussi pour l'entretien pré-professionnel. J'ai mis beaucoup de temps à le comprendre durant mon année de préparation, mais le jury veut tester votre capacité à ne pas baisser les bras suite à une erreur, à ne pas vous entêter. Si vous n'avez pas de réponse, dites-le. Si vous vous trompez, dites-vous que le jury appréciera au plus haut point votre attitude si vous ne considérez pas votre erreur comme une FAUTE. Et des erreurs tout le monde sans exception en fait. J'en ai fait quelques-unes dans mes deux entretiens et cela ne m'a pas empêché d'avoir 19 dans les deux épreuves…

Pour conclure, ne vous découragez jamais et travaillez pour compenser vos éventuelles lacunes. L'opiniâtreté paye immanquablement, et le plaisir qui en découle est incommensurable !

Bonne chance !
PS : Note obtenue : 19 !

Paroles des chansons

LA CHANSON DU CAFE

(Chaque strophe est répétée deux fois)

EL SARIRI